文字裡，我的世界

　　這幾天又重新看了一次Ｒ＆Ｊ，今天下午又花了一整天，把ＤＶＤ的音軌擷取出來，再切一切，藍氏 羅密歐與茱麗葉現場版原聲帶就這樣出現啦！我想可能要等到來台灣前後原聲帶才會出，現在從網拍或亞馬遜訂又都要上千，自己弄一個方便多啦！而且很有成就感…


　　回歸正題，這兩部法語音樂劇相較於百老匯的音樂劇有頗大的差別，實體上最明顯的就是使用預錄好的配樂、超大的頭戴式麥克風；另一方面，富含流行、搖滾元素的曲風，以及演員發聲方式和來頭也截然不同。喔～不可否認的，這樣的音樂真的很吸引我，它們也更朝年輕的一代聽眾伸出魔爪（？），至少美術老師當初放的時候很多同學都很喜歡，要是百老匯的大概就沒那麼受歡迎了。
　　很不專業地淺談這兩部法語音樂劇和傳統音樂劇的差別。

　　Notre Dame de Paris鐘樓怪人（以下用ＮＤＰ簡稱之）多少突破了韋伯式音樂劇的傳統，走出一條不一樣的路；而Roméo & Juliette羅密歐與茱麗葉（以下簡稱Ｒ＆Ｊ）大致上承襲ＮＤＰ的風格，ＮＤＰ的許多突破Ｒ＆Ｊ也一一照收（就是上述那些特色）。
　　剛開始聽Ｒ＆Ｊ的歌我真的沒什麼感覺，而現在看了兩次後我真的要說，音樂還是要配合劇情才好聽，就像電影原聲帶要是看完再聽，一定超有加分效果。說實在話，當初聽ＮＤＰ我也沒有很快就喜歡嘛！

　　單單在舞台設計這部份兩者就有很大的差別。Ｒ＆Ｊ的舞台相當大、宏偉甚至說誇張，同時相當真實；ＮＤＰ採用的是比較抽象的手法來表現（也就是眾所皆知的多功能巨石）。其實不同也是理所當然的，在ＮＤＰ的故事中，雨果描繪的場景主要都是在市井小民、中下階層活動的地方，而Ｒ＆Ｊ則是兩個貴族家庭之間的故事。也因此，服裝上，一個呈現粗糙、滄桑的質感，另一個則是華麗盛裝。
　　舞蹈也是兩種形式的表現，ＮＤＰ有許多街舞元素、讓人尖叫的特技表演，還利用吊索、攀岩等等特殊的因子，連汽油桶、鐵圍欄、工地常見的木板都可以使用；Ｒ＆Ｊ融入大量的現代舞，舞蹈成分也比ＮＤＰ多非常多（舞會就將近十分鐘都在跳舞），在死神的表現、《La Haine恨》、《Sans Elle沒有她》這些地方都很明顯可以看出來。
　　歌聲方面，兩齣戲的卡司組成不太一樣，ＮＤＰ大多是歌壇老手，Ｒ＆Ｊ則有許多新星歌手或從演員跨進這個領域新人。相較之下，ＮＤＰ的聲音真的是相當不錯，不過Ｒ＆Ｊ也能達到一個優秀整齊的素質，而且我個人認為，劇組在選角這方面做得挺不錯的，演員聲音都相當有特色，也很適合！

　　基本上，Ｒ＆Ｊ比ＮＤＰ更令我感動，個人認為它詞也寫比ＮＤＰ更好（只是中文翻譯怪怪的，很喜歡用古詩詞），不知道跟詞曲家同一人有沒有關係。Ｒ＆Ｊ比ＮＤＰ多了對白這個部份，相較之下，ＮＤＰ就有比較單調，感覺只是音樂串一串跑劇情而已（這樣講可能誇張了一點…）。
　　不知道跟原著有沒有關係，我覺得Ｒ＆Ｊ情感表達的部份較ＮＤＰ細膩，特別是在歌詞中，各個人物的情感都相當動人地表達出來。

　　羅密歐和茱麗葉不用說，整齣音樂劇就是他們的故事。
　　卡布雷特伯爵面對女兒終身大事的前後改變，從在《La Demande En Mariage求婚》拒絕巴黎斯，到羅密歐被放逐之後的《Demain明天》，同時還把對女兒的情感在《Avoir Une Fille呵護一個女孩》娓娓道來，相當感人；
　　卡布雷特夫人像是在跟女兒爭風吃醋，同時卻也敢於表達自己的想法、反抗丈夫。值得注意的是，在最後一首歌中，和蒙特鳩夫人合解的是她而非伯爵；
　　奶媽則表達出一個沒有自己的孩子，卻深愛別人小孩更勝自己生命的情感。她對茱麗葉的付出和呵護在《Et Voila Qu’elle Aime她正沉醉愛河》中有相當感人的告白，必須同時以母親和旁人的身分存在茱麗葉身邊，可以看出瑞珍妮演唱時，感情有時哀傷，有時洋溢祝福的笑容；
　　班福留、莫枯修對「羅茱戀」的態度也值得注意，特別是班福留在茱麗葉（假）死後急於通知羅密歐的轉變；鐵豹的過去和內心世界單單在《C'est Pas Ma Faute非我之錯》這首中就表露無疑，同時呈現了他現在的立場、以及其他人對他的態度。
　　就是這許多小細節構成了Ｒ＆Ｊ令人感動的情感。


　　簡單來說，這兩齣都是相當優秀的音樂劇，而且曲風很平近易人，都相當值得欣賞！