影像，記敘與創作 @ 文字裡，我的世界

　　而我，踩在「創造」和「保存」兩者間的世界上踽踽而行。

從一條路走到兩種概念

　　有人問我什麼時候開始「學攝影的」，我總不知該如何回答。開始有練習拍出好照片的念頭、入手自己的第一台相機，大概是去年（2010）四月份的事；而真正用「學習」的心態去接觸課程、理論，是在上學期修課後才開始的。
　　無論如何，從四月起算過了十多個月就進入單眼的世界，我自己預期的還早上許多。
　　這過程當然有很多的轉折和機緣。我對於攝影器材的選擇（或不選擇）依然有著某些堅持，但這裡我不打算談太多器材優劣，或物質上的事，我想談些與精神相關的。

　　早先深思熟慮後選擇Ricoh GRD3時，寫下了一篇題為《珍惜》的網誌。約略可以看出，GRD3以及拍照（這兩者在當時是相等的）之於我的意義，在於紀錄。其時我還不願將拍照稱之為「攝影」－－這個具有藝術意涵的名詞，因為相機提供了紀錄和保存的製作，對我卻不一定有創造的意涵。
　　自「創作」的意念湧現後，我堅毅卻有些模糊地學習、製作著。起初仍企圖用小DC如GRD3去囊括所有的動機，之中穿插著Wide & Slim小松鼠機、偶爾借來玩的Canon 450D、500D、550D、Nikon D90，和Ricoh 500RF，但相機、相片以及我的經驗，都不斷流竄交織著各種意圖，使我難以分辨。
　　直到Nikon FM2的出現，漸漸和GRD3形成「創造」和「保存」兩種清晰的概念，而我，踩在兩者間的世界上踽踽而行。

世界的保存與創造

　　一如我在《珍惜》那篇網誌中所寫，GRD3的使用是為了保存經驗世界的必要。我所重視的輕便易攜、操作直覺，都在空間和時間上掌握了紀錄的契機。如是，GRD3始終必須待在我的包包中，跟隨著我前往各方。數位相機能直接觀看照片的特性，更是一種保證，對於記憶確實存在的保證。唯有如此，我才能確知相片保存了當下世界的映像。
　　單眼相機的交換鏡頭組合，當然是最直接提供了視角的轉換。加上大片幅和光圈造成的景深變化、多樣的快門，都成為創作者的選擇。「選擇」正是創作者與紀錄者的差異所在，選擇是凸顯創作意念的方式。我不會隨時帶著厚重金屬機身的單眼加上三顆鏡頭，但在某些特定時刻，當我拿出它時，我所關切的不是再製眼前的景象和回憶，而是創造一種想法、意念或形式。

　　那為什麼是底片機？底片機不論是Lomo、底片單眼或其他底片小相機，能在當代成為文青的表徵之一，有它和藝術、和「創作」的關聯性。當電腦、3C產品已形成我們生活的一部分，硬碟中成為另一個儲思盆，數位攝影的相片和生活緊密連接，貼合著我們生活的每個場景。手機都能拍照，照片甚至能直接透過手機上傳到網路，貼上人物和記憶的標籤。照相和我們生活的情境難以切割。
　　底片隔離出另一格世界。除了生活空間與習慣上的隔離，沖片的等待在時間上將攝影剝離了回憶場景，使影像得以獨立於記憶之外，不再是既存世界的再製。同時對應於數位相機提供世界保存的「保證」，底片拍攝的不確定性，反更詩意地提供了創作過程中的多樣變化。

書寫開始的本然

　　這篇網誌有兩個重要的價值，一是FM2開拍，二是網誌加了「攝影」這個新的文章分類。此後希望在這分類中，同時進行影像和文字的創作。

　　相較於音樂，寫作和攝影似乎是更為貼近我自身的製作。我說本然，不是指天份或與身而來的興趣，而是在漫漫的生命歷程中，寫作和攝影進入我人生世界的方式，似乎更關切著我自己的抉擇、態度和性情，不若音樂通常背後的動機來自於情感－－也即是跟他人的關係。我並沒有要抹消與他人互動的重要性，而是我選擇透過自己的製作物，不論是文字或影像，以純然的自己來傳遞某些意念，並在他人的注視與回應下，與之互動。

　　其後的道路，不論是跌跌撞撞或快步穩健，都是我所選擇進入的界域了。

　　（雖然有時候也會這樣。）